现代性下的集体转型
——B市W酒吧青少年“夜店活动”观察与访谈
夜总会，顾名思义，指的是夜间场所，通常是人们跳舞的舞池和提供酒水的酒吧。“这就是唱片骑师，简称DJ，发挥作用的地方。播放预先录制的节奏强劲的电子音乐。当谈论‘夜总会’时，不同年龄段的人的看法往往反映了当时的品牌。对于现代人来说，对人们来说，夜总会是一个社会混乱发生的灰色地带，它的性质已经从其诞生地的普通“快餐”变成了中国现代餐饮消费的象征，受到外国人的青睐，外国人也将麦当劳比作夜总会。这是否意味着中国夜店的发展也在发生着类似的变化，或者说它是一个普遍想象的情感空间？我们如何理解夜店参与者的一系列互动文化实践？香烟和酒精的故事是关于现代性下身体和意识、自我和他人的斗争、失去和回归。
本文以B市WBar的主要消费群体18~30岁的年轻人为研究对象，通过参与观察和深度访谈，分析WBar泡吧行为的内在动机。我们反思中国的年轻一代和现代社会的个性化危机。
“夜店”的起源与本土化的发展
“迪斯科”诞生于欧洲大陆浪漫的法兰西共和国。二战期间，法国处于纳粹德国的阴影之下。饥荒、恐惧和仇恨是这一时期法国人民的集体记忆。当时，渴望自由平等的法国民众聚集在秘密地下室，通过跳舞、演奏禁忌的爵士乐和摇摆乐来表达内心的愤怒和反抗。这些地下舞厅在法语中被称为“Discothques”，这就是中国人所熟知的“迪斯科”一词的由来。1930年代的纳粹德国有很多这样的地下舞厅，不畏强权、追求自由的反纳粹青年聚集在一起，在人性被彻底侵犯和侵犯的时代，摇摆和音乐维持着永恒的希望。战后，像“迪斯科舞厅”这样的黑暗狭小空间日益成为许多社会边缘成员的秘密基地，包括苦力、同性恋者、非洲人、西班牙人和犹太人。自由表达自己，不受公众舆论和歧视。从美国《周六夜之夜》的演出开始，迪斯科音乐成为20世纪70年代中期流行的主流。到了20世纪80年代，流行的“迪斯科”已经跌入谷底，被批评过度商业化和自我毁灭。在后迪斯科时代，迪斯科曾短暂复兴，但由于电子音乐的流行，“迪斯科”最终取代了“迪斯科”，“夜总会”重新流行起来。对于欧美人来说，夜总会的诞生并没有真正偏离迪斯科文化的核心，甚至被认为是迪斯科的改良形式。或“夜总会”。经过约100年的发展，夜总会的消费行为已被西方社会各界人士充分接受。它的文化意义和社会功能早已根植于日常生活中，就像喝咖啡、吃面包一样。它是如此难以理解和解释。
中国夜总会作为“进口产品”的出现和发展持续了十多年。夜店并不是一种适合中国传统社会的文化产品，也不是改革开放初期“迪斯科热”的精神延伸。20世纪80年代席卷全国的“迪斯科热”与21世纪的北京、上海等现代城市不同。从“迪斯科热潮”的衰落到夜总会的出现，中间间隔了近20年。现代夜总会不播放任何20世纪80年代的中国“迪斯科”舞曲。“迪斯科”常客不是“迪斯科”爱好者。它是全化背景下受西方方式影响而产生的碎片化文化复制品。因此，中国的夜店往往与西方的夜店没有太大区别。然而，随着“夜店活动”成为中国年轻人的习惯性消费行为，夜店文化在本土化过程中获得了新的使命和意义。事实上，自夜店诞生以来，中国社会的主流话语常常将夜店与、暴力、酗酒等词语等同起来。长期以来，夜总会被许多人视为“禁地”，是要避免的邪恶场所。尽管如此，近年来，夜总会在中国各大城市的繁华地段依然如雨后春笋般涌现，消费者数量也在不断增长。夜总会的本土化实践融入当代中国社会个体的生命历程，说明文化如何通过有形和无形的力量改变个体的行为和意识形态。
首次走进“夜总会”实现现代空间
在主流话语的影响下，夜店被认为是一个没有法律和道德的灰色地带，人性的欲望在夜店里得到了彻底的释放。正因如此，夜店文化习俗和消费行为往往不活跃。更多情况下，“泡夜店”的原始动机与个体维持关系网络所产生的社会压力密不可分。
位于B市的WBar已有约15年的历史，位于B市较为繁华的商业区，这里集中了近10所大学和数企业。特殊的地理位置，使得WBar相比市内其他夜店更受消费群体和消费行为的欢迎。WBar是一个独立的空间，充满了灯光、音乐、饮料等各种物质化、感性的符号，基于社会群体的感知和理解。这些符号的深层结构与年轻人内心的现代意识相契合，通过符号的组合和强化，将夜店塑造成以西方文化为主的现代场所，赋予公共空间明确的功能性和象征意义。WBar光线较差，相对较暗，几乎看不见。加上灯光，WBar的整体氛围有一种酷炫、未来感的感觉。“黑暗”的环境为夜店参与者提供了物理空间的未知感和情感空间的安全感。视觉的暂时麻痹有助于个体的意识退出现实社会，陷入一种莫名其妙的意识状态。
WBar播放的音乐是富有节奏感的西方电子音乐。在选择舞曲的时候，我们基本上参考美国Billboard音乐排行榜。[美国Billboard音乐排行榜BillboardHot100是由“Billboard”制作的单一排行榜。该榜单基于歌曲销量、电台、流媒体等数据，被认为是美国乃至欧美国家流行音乐界最权威的单曲榜单】。与酒吧常驻歌手演唱的怀旧歌曲和原创音乐不同，夜店里播放的舞曲几乎都是欧美音乐。W酒吧的酒水单挂在酒吧的正上方，对于不了解欧美酒文化的人来说，可能会感到困惑。除了可乐、雪碧等典型软饮料外，还有饮料单。我们出售各种鸡尾酒。夜总会是西方文化的直接复制品，是“全化”过程中出现的外来文化的产物，是与“传统社会”形态相对立的城市文明的象征。西方夜店模式的移植凸显了WBar作为现代消费文化空间的本质，夜店的一系列非本土化符号为夜店消费者创造了强大的互动情境，创造了一个与中国社会割裂的世界。让现实变得真实。中国年轻一代“向往却无法获得现代西方消费文化”在夜店里被理性化、澄清化，甚至仪式化。
一步一步深入实践的半结构力量。
虽然加入夜店的最初动机往往是出于人际压力，但重复性“夜店”行为的发生可以归因于两个直接目标“交朋友”和“解放自我”。
事实上，夜店文化的实践过程，无论是“交友”还是“自我解放”，都将个体从长期的社会角色中分离出来，突破个体的社会结构地位，在经历“阈限”后回归。回到日常生活的现实，即“重新融入”。大多数夜总会常客认为，夜总会让他们摆脱了社交习惯和自我认知的束缚，展现了自己现实世界的另一面。进入夜总会后，“阈限”参与者开始经历一定程度的“分离”。在这个区域，酒精、音乐、灯光等元素构成了夜总会作为现代生活的“阈限”。个体意识的模糊、扭曲甚至混乱，导致参与者“逃离”固定的社会地位或文化结构，进入性格不清的过渡阶段。如果我们从二元论的角度来解读“阈限”主体的实际行动，夜店参与者和夜店在现实社会中的不同状态可以表述为
理性/疯狂的稳定/混乱与不平等/平等与秩序/混乱与复杂/简单智慧/白痴性禁欲/性开放……第一种状态表达了个体所依赖的社会地位和文化结构。一般情况下，第二种状态是对前者的绝对抵抗和彻底推翻，而夜店行为则是两种对立状态相互转化的中间过程。这种孤立或中间阶段通常具有与社会结构所追求的原则相关的象征元素。比如，夜店里播放的电子音乐的歌词往往充满了一种洒脱的“及时行乐”和叛逆。该表述指的是对现实世界所倡导的价值观或道德规范的否定。尽管调解过程本身是无结构的，但破坏性的、不合逻辑的、无组织的仪式和行动蕴含着非常强的反结构力量，并且往往会在夜总会里被消费，最终又重新融入到结构中。为了稳定。夜店参与者之所以从夜店的日常状态中寻求解放和突破，完成“结构”重生的过程，正是因为难以回避社会结构所赋予的既定地位和责任。-半结构化结构”。
缺失的社会集体的、快乐的、互动的变化。
夜店文化实践的另一个重要特征是群体互动行为。群体之间的互动往往受到外表行为、消费水平、风俗习惯等客观事实的影响，但互动本身并不一定与这些结构性事实形成对应关系。采取的行动可以顺利地与结构相矛盾，而不会引起结构事实的剧烈变化。这些互动实践主要体现在的集体行动中，来自不同阶层、不同背景的人们主动聚集在一个相对封闭的空间里，扭动身体、呐喊、举手。它提供身体和精神上的愉悦。
作者想把这些看似肤浅、直接的肢体动作描述为一种“集体的欢乐”。“当一个人达到这样的兴奋状态时，人们可能会认为他不再认识自己了，他感觉自己被某种力量所支配，无法控制自己，他的想法和行为自然会感觉不同了。不再是他自己，同时他的同伴也会感受到同样的变化，他们似乎用喊叫、手势和一般的手势来表达这种感觉，他们在另一个特殊的世界，他们的世界。和我的日常生活完全不同。”涂尔干用这句话来描述澳大利亚瓦拉蒙加的火仪式。宗教仪式与夜总会里人们的精神状态没有什么不同。他们都是这种激情的灵感源泉，这种激情通过团体内密切而积极的关系引导世俗的个人达到理想的状态。它是由个体组成的，并且作为一个整体不断地感染所有个体。然而，夜总会人群的“集体欢乐”状态不应被视为源于充满神性的原始宗教力量，而应被视为现代中国社会个体化危机的结果。
无论是农业时代的合作生产，还是传统社会的有机融合，都强调人与人之间的密切伙伴关系，但现代制度的建立本质上影响了人们的日常生活和精神意识。它阻碍了宗族、群体和人们之间的情感联系。
关于一些为什么酒吧歌手这么火爆的这类话题，以及为什么酒吧的歌播出来特别好听的相关内容，本篇文章已做出了详细的解，希望能帮助到大家。
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