《每经》编辑石普宁《每经》
全世界都已进入四月。成都的一些人参加音乐节和音乐会，一些人喜欢户外徒步和露营，还有一些人去看展览。
成都美术馆首届“S”艺术季于8日拉开帷幕，持续至6月底。上周末，不少“展览爱好者”在成都美术馆排队。每次小编也亲临现场，介绍最新的“展览探秘”系列。快来“抽象与观念身体、行为与后现代——王易纲作品展”吧。
4月7日，何桂彦策展的“抽象与观念身体、行为与后现代——王易纲作品展”在成都美术馆B区B1展厅举行。
本次展览是王宜康在成都的首次个展，共展出包括封面在内的100余件作品，按时间顺序分为四个部分。艺术家2023年的最新画作。
王以刚，1961年出生于黑龙江省齐齐哈尔市。1986年毕业于鲁迅美术学院油画系，获学士学位。抽象风格一直是王一罡艺术生涯的主线，经历了早期现代主义抽象、媒介抽象、表现抽象、观念抽象等阶段。
王宜刚照片
对于大多数人来说，抽象艺术意味着两个字“难以理解”。
策展人何桂彦在接受小编采访时表示“看抽象艺术不需要有太多的知识或偏见。当你遇到一件作品时，用心去感受它。感受颜色，感受形状。””。感受作品内部散发出的力量。”
下面我们就为大家“剖析”展览的主题，寻找“抽象与观念”、“身体、行动”、“后现代”等关键词的意义。
成都美术馆观众观看展览合影
如何理解概念抽象？
如果你试图在抽象艺术中找到精确的含义，你很可能会碰壁。面对因缺乏具体模式和线性叙事而产生的怀疑和恐惧，我们可能需要反思自己的想法并相信自己的感受。
正如展览标题所示，本次展览的焦点无疑是抽象和概念。什么是“理想的抽象”？何桂艳表示，与抽象艺术的经典定义相反，当艺术家在概念抽象的语境中创作作品时，他们对语言的理解、创作方法、创作过程、偶然性等都发生了变化。
成都美术馆B1展厅、B馆照片
其中，“行动”是关键词之一。20世纪50年代，美国评论家哈罗德罗森伯格为杰克逊波洛克等人的创作提出了“行动绘画”，“行动”的价值体现了一种自由，即“无私”的状态。
《A17》290x390cm|布面油画|2023年绘画
在王易纲的《A17》、《F70》等新作中，作者在创作过程中充分运用了跺脚、涂抹、泼溅等非常规手法。
在一段展示艺术家创作过程的短片中，可以看到艺术家悬挂在绳子上，在画布上自由移动，并用他的四肢挣脱思想行为的束缚。这也是本次展览所探讨的主题。
观众观看一段描述艺术家创作过程的短片。
王义康正在拍照。
“在艺术发展的今天，学会自由表达很重要——表达你内心的感受，你内心真实的感受。”
当被及创作方法时，王易罡回说“真实的情感充分释放出来才最真实，画法并不重要，重要的是找到合适的方式来达到目的。”准确地做你自己。”
上述说法的具体语境隐含在本次展览的主题“后现代性”中。何桂艳在展览手册的序言中提醒我们，欣赏王乙康的概念抽象要注意的关键词是“时间性”、“过程”、“偶然性”和“范围”。
成都美术馆观众观看展览合影
事实上，根据前现代-现代-后现代的语境，上述关键词可以成为后现代阶段艺术家作品的意义来源，也可以成为讨论抽象艺术时的有价值的点。
例如《陈江系列作品No.2012'73》尺寸为400CMx600CM，是本次展览中最大的一件作品。淡红色是中国山水画中的色技法之一，艺术家表示，使用这一技法的目的是用传统绘画和现代表现手法解构传统山水画，创造另类的诗意空间。
《正岗系列作品No.2012’73》600x400cm|布面油画|2012年照片
通常看到这部作品的人会在社交媒体上“下面写的是什么？”，王义康的回是“随意写的！没有任何意义”。
何桂彦在展览小册子的序言中写道，以线条和块体展开的绘画，由于形式的作用，无法预先设计和策划。“比特河系列”的叙事过程取决于作者的“书写”。“因为写作没有目的，也没有最终结果，所以写作所创造的‘时间性’和‘过程’就显示了它的价值。”
通过导赏，策展人有意提醒观众，如果有时间，可以单独邂逅这件作品，看看作品的魅力如何超越作品本身，感受它所散发出的爆发力。
成都美术馆观众观看展览合影
完整回顾创作过程
“我常说，你不必站在巨人的肩膀上。“能够与巨人并肩行走，已经是一个不错的选择了。”
王易纲在自己的社交媒体账号上表示，向前人学习仍然是一条好路。从某种意义上说，学习也是一个放弃的过程。
王易刚曾表示，在20世纪80年代研究毕加索和立体主义时，他形成了“绘画对我来说永远是一个通过破坏而建构的过程”的观念。换句话说，破坏也是创造，但根源仍然是抛弃。放下旧的，以便新的能够形成并建立。
《书房》44x54cm|布面油画|1982
此外，出离心意味着达到超越的境界。“就像一块海绵，如果充满了水，新的水就进不来，但如果把旧的水挤出来，新的水自然就会进来，达到超越的意义。”
为了更深入地理解，王义康认为我们必须放弃与东方一致的审美和创作观念，用直觉面对生活的日常。王义康也在社交媒体上。“伟大的老师之一”——白发一夫，“他的方法让我进入禅宗境界，带来即时的遭遇，让我学会直接面对自己的心灵和生活！”
观众观看一段描述艺术家创作过程的短片。
事实上，为了实现这一点，艺术家不断的自我突破是必然的，而在这次回顾艺术家四十多年创作的展览中，我们可以清楚地看到他各个时代的作品。
《五月星光》|王易纲169x186cm布面油画，1984|
这里值得注意的是，据策展人介绍，之所以采用闪回序列，与博物馆本身的空间有关。“最新的作品尺寸较大，相应地放在展厅里。”
《抽象作品1991'18》175x175cm|布面油画|1991年绘画
如果我们仔细观察艺术家在20世纪80年代的创作，我们可以一窥艺术家逐渐形成自己风格的整个过程，并结合每个阶段的具体历史语境。持续时间不同，这个过程绝非易事。
《陈江系列作品No.H10》198x182cm|布面油画|2012年照片
王以康说“当你在一定的经验和方法中生活和创作时，你就会有信心，知道自己的工作从头到尾能达到什么效果。在可控的情况下，你会感到安心。当这种平衡被打破时，你就会感到不安。”感到焦虑和不安，但同时克服这种恐惧会给你带来坚强的心灵，你的工作也会焕然一新。”
成都美术馆观众观看展览合影
每日经济新闻
对于一些网友们想知道的王易罡和一些关于王易罡油画的话题，本文有详细的解，希望能帮助到各位。
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