对于一些速写不能超过的相关题，以及为什么我画不好素描？的话题，想必很多人都想知道，下来听小编解说。
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一、为什么我画不好素描？
写生有两种方法，一是“天赋”，二是真“练”。天赋是我们无法控制的。我们班有一个学生，一上手就非常擅长。他的素描有时被用作模型画。事实上，我根本没有看到他练习。他下课后刚刚完成作业。他真的很擅长。有一种感觉。
没有天赋的人只能靠实践。老师常说，当你的素描粗细超过小腿的时候，你就会感觉到一些东西。当厚度超过你的腰部时，你一定是班上最好的之一。当它超过你的高度时，你就会成为大师。
建议你去搜一下韩国素描大师金正基，看看他的成神之路。相信你一定会被它所感动。
二、素描和听写时如何获得正确的形状？
1.先用铅笔练习，因为当你开始学画画或者没有按时打草稿时，复习起来比较容易。不断练习绘制各种静物的准确比例和结构，力求达到准确的外观。首先用虚线从大图上确定大体比例，画出正确的形状后，再深入绘制光影、结构。还可以复制照片中的人物、风景等。你需要画得越来越多，不断地比较外观。如果画得不准确，要反复修改或刷掉一部分重新画。一定要敢于画，不要怕犯错误。即使画错了线也没关系。然后再画一条线来纠正它。重复修正。将形状从大变细，并相互比较各种比例。画得越多，你就会越熟练，你的样子也会越准确。
2、当你绘画达到一定的熟练程度，对外形有了准确的把握后，就可以用笔练习了。因为用笔练习时不能刷，所以练习时一定要放下笔，大胆地画。利用线条的疏密来组织画面的明暗，练习线条的表现手法。学习如何默写。
3、基本功打牢后，就开始画人物、素描。写人物时，需要学会画人体结构、比例、肌肉骨骼的关系、人体动态、服装图案等。
所以，学习绘画并不是一朝一夕就能学会的。你要冷静，坚持画画，培养画画的兴趣，依靠自己的不断努力和老师的指导，才能快速进步。
以下是我的一些艺术作品。
三、什么是“素描”？怎样画素描？
草图
这是一种方便、简单、品质非常高的绘画形式。
当你玩的时候，你拿出随身携带的小笔记本
几分钟内快速画出你看到的东西
发个漂亮的朋友圈
比美颜、滤镜修改后的照片漂亮n倍！
如何提高素描能力？
素描，顾名思义，是一种从生活中写生的快速方法。
就像我们做建筑的时候，首先需要设计出建筑的轮廓，画草图也是同样的意思。
独立的素描形式的确立发生在18世纪以后的欧洲。在此之前，写生只是画家创作的准备阶段和记录手段。它通常被称为制作小草稿。
后来我渐渐发现，这种形式也很美观，而且节省时间。有些感觉只能在一瞬间感受到。这段时间之后，感情就消失了，于是写生就慢慢发展壮大，直到现在成为了一种职业。独立的科目。
现在的素描大致可分为
直线草图，
钩线草图，
线描，
浅色和深色草图。
很多人不明白写生和写生的区别，有时甚至分不清画的是什么。其实这个题没必要这么认真。
草图
时间更短，表达方式更灵活。主要表现人物的动态、表情、美丽的风景或转瞬即逝的场景。素描可以提高我们的观察力、表达力、记忆力和概括能力。这是一种非常有效的练习方法。
草图
写生包括写生，但写生更注重空间、结构、透视、光影的关系。写生除了锻炼观察力和表现力外，还锻炼细节的叙述、画面的层次、正反面、空间、透视、结构、块面、虚实等。写生和素描并没有什么优势。就像中国画和油画一样。
只是两种不同的表达方式。在欧洲，绘画和素描没有单独的词，而且这个词很难翻译。
有很多绘画大师是通过练习写生来认识绘画的。
比如17世纪的荷兰画家伦勃朗、18世纪的英国画家霍加斯、19世纪的德国画家门泽尔；还有叶浅予、阿老、黄胄、刘文熙、周思聪等国内素描大师。
过去没有像现在这样专业的工作室。许多画家凭着自己的热情和努力慢慢开始探索。
现在，以前没有理论公式。我只是根据自己的感觉来画。
只要你热爱这个东西，你一定能画得很好。
那么如何画素描呢？
很多人都很苦恼，不知道该怎么办。他们总觉得自己的画走样了，对动态的把握总是有点差，或者画的东西与心理预期不一样，线条没意思，松散等等。
存在各种各样的题，但永远找不到根本原因。事实上，你知道你只是假装睡觉。无论是大师还是大师，他们都有一个共同点，那就是写好素描的绝对前提练习。
还有一点就是对素描的理解。很多人认为素描只有练习了才能掌握，考试能做好就可以了。
其实，这是一个误区。我们可以打个比方。写生就像一个梯子，有十级。需要我们不断学习、理解、努力，才能慢慢理解。然而，很多人只看到一和十。
世界上很多事情，需要你多实践、多思考、多看，然后坚持、努力。素描也不例外。
以下是一些练习技巧，可以帮助您更快地掌握素描。
首先，了解结构的动态变化很重要。你必须了解你所画的人物的结构。许多人想知道为什么他们需要了解结构。和贝里曼一样，他们根本不知道。
临摹葫芦瓢，自然写生不会有进步。例如，对于动态角色，其最基本的结构在运动中形状发生变化。掌握了这个知识点之后，还需要多看各种动态。如果你能很容易地看到角色的内部结构，这意味着你可以
已经明白了。写生必须是量的积累。这也是最有效的方法。
要学会掌握动线和结构线，可以在这些大动线和结构线的基础上进行补充，比如丰富结构、加强动感、添加装饰线等。
这就需要掌握人物的结构变化，快速大致找到其运动线条的位置，然后添加辅助结构。喜欢大
树有了主枝之后，就必须长出许多枝叶，这样整棵树才能蓬勃生长。
就是说，为了突出结构的特点，无论是素描还是素描，都会或多或少地强调这些结构。这种强调包含着一定的夸张，是刻意强调结构上的变化。
使整个人物形象更加鲜明，避免人物千篇一律。
线条的张力，
也就是说，对于你的艺术表现能力来说，线条必须有一定相应的艺术美感，而不仅仅是解释结构。线条的粗细、疏密、曲率、平滑度等都要有不同程度的变化。
整个练习中的线条不得遵循某种模式。例如，重要结构的线条要粗、密，而某些部位的线条可以细、宏、简。
这样可以增加线条的艺术美感，避免单线条的单调。
写生必须通过写生来练习。
这一点是绝对没有疑的。练习绘画时，其实除了坐、立、卧之外，还有很多不同的姿势。
如果你善于发现，你还是可以从同学那里找到很多适合你表达的素材。除了绘制普通模型外，还可以使用网络照片、各种新闻照片、照片、摄影作品等，可以作为素描对象或收集素材。
关键是要善于发现这些表现手段，寻找各种动态、角度等来描绘。
你必须有足够的勇气来画草图。
用线上的语气确定一下，差不多就过去了。不用担心它是否准确。
另外，不要害怕不好的画，因为大师经常会画出不好的画。你看到的草图是从无数纸堆里拉出来的。敢于画多练，不成功就难了！
想要画好素描，这些方面你必须要了解。
一定要从头到尾牢记在心
1、素描要生动，必须把握动态线条
人体动态线
动态线条是由人体动作的变化而产生的。它们是身体最明显的部位，衣服与身体紧密相连。
画动态线条时，要抓住大处，抓住关键气势，注意动态重心。
动感线条是非常简洁的线条。动态线的数量取决于动作的复杂程度。每个动作中只有一条主动力线，其他都是动力辅助线。
掌握人体各关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿关节、小腿与脚的交界处等。
人体的动态写生不仅要求画家具有较高的造型能力和整体意识，而且还需要有敏锐的敏感性和熟练运用解剖学知识的经验。我们应该在进行基础素描训练的同时进行动态素描练习。
动态素描训练要达到上述要求，必须学会“把握”和表达“动态线条”。
动线是人体中表现运动特征的主要线条。动态线一般以人体动作的大体积变化关系来表达。
如何画出动感线条？
动态素描训练要达到上述要求，必须学会“把握”和表达“动态线条”。动线是人体中表现运动特征的主要线条。
动态线一般以人体动作的大体积变化关系来表达。
人物侧面轮廓时，动感线条往往体现在外轮廓的一侧；当从正面看角色时，动感的线条会凸显出脊柱和四肢的变化。
动感线条是人体动作变化产生的，是衣服与身体紧密贴合的身体最明显的部位。
画动态线条时，要抓住大处，抓住关键气势，注意动态重心。
动感线条是非常简洁的线条。动态行的数量取决于动作的复杂程度。每个动作中只有一条主动力线，其他都是动力辅助线。
掌握人体各关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿关节、小腿与脚的交界处等。
动感线条素描画法步骤
仔细观察动态物体并选择
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