新密，又名密县，是戏剧中心、豫剧之乡。新中国成立前，群星荟萃，这批剧团和演员唱响大江南北，名扬中部地区，是祖国的中坚力量。新中国成立。豫剧的发展。
儿时的歌剧记忆
我是20世纪70年代出生的人，对戏曲印象最深的是小时候庙会的舞台，台下的村民们一早就拿着小椅子占了有利位置，闲聊着，翘首以待。声音。锣鼓齐鸣，戏院内的小吃和装饰品从外面用小车运了进来。
我大概七八岁的时候，我们村里搭建的戏台上演了一部大戏，叫《第二梦》，当时我还小，大人们就告诉我，我是大戏院出来的。剧团、著名演员。我只记得一位年轻的女士，她看起来像是全家的女家长。红裙少女迈着小步从舞台一角站了起来。她高兴地向一侧摇晃。又粗又长、乌黑的辫子随着她优雅的身材摇曳着。他摇着它，害羞地玩着手里的小扇子，走啊走啊走。他在唱歌，但未能给人留下深刻的印象。后来想了想，演员应该是豫剧老艺人王素君。他是豫剧舞台上少有的既能扮演新生又能扮演少年的多才多艺的演员。通过程式化的演技表达了她对幸福生活的向往。
小时候欣赏“妹妹梦”的舞台
小时候，新密有一个关于豫剧大师张尚玉、马金凤的传说，他们是如何在新密出名的，又与哪些城市、乡村有联系。美贤人已将其深深植根于他们生活的一部分。
张相维大师与年轻演员们
马金峰大师经典话剧《穆桂英挂帅剧照》
要说新密是“豫剧之乡”，我们先来看看新密的戏曲历史有多久。
大开金红山寺始建于元代，明清时期多次重修。寺院正殿有两根盘绒石柱，石柱上绘有元剧《六月雪》四字框。内檐拱墙上绘有二十八幅戏剧人物画，内容为《诸神罗曼史》、《五感》、《高城邂逅》的片段。而人物服饰经考古专家确认为明代作品，意味着新密创制于明代，就有了戏曲的发展。
1906年，开封周玄金重修唐明故宫，留下了一系列碑刻，史称“碑刻豫剧史”。上面刻着捐资修建宫殿的剧团名字，在新密有桂清剧团、大庆剧团、小野剧团、正福剧团、泰班剧团、太乙剧团、三清剧团公司。
朱仙真年画与戏曲人物息息相关
戏曲艺术家之神是唐明皇。作为皇帝，他地位很高，懂音乐，爱玩耍，还建有梨园。
朱仙镇北门外，紧邻通往古都开封的主干道旁，艺术家们集资修建了宏伟庄严的明宫寺，供奉着唐朝明朝皇帝。寺院占地200余亩，包括大雄宝殿、钟楼、鼓楼、戏楼等建筑。
艺术家们用田地供养寺庙，并在这里建立梨园行会，以保障他们正常的表演活动和生存权。这个行会容纳众多剧团，推选2-3名德高望重、有能力的艺人或剧团头目担任领导，负责管理日常运作、寺庙财物收入、剧团和社会捐赠、调解矛盾纠纷等，是其主要任务。对极端违法艺术家的处罚和教育。
明宫是一个慈善机构和艺术家招待所，来朱仙镇演出的剧团和艺术家都可以在这里吃住，费用不仅低，而且免费，特别是对穷人。病人和无家可归的人也可以在这里休养和接受治疗，死后也可以安葬在合适的地方。因此，艺术家们常常把明故宫作为他们的家庙和归宿。
每年农历四月二十三日，是“戏神”诞辰日，明宫都会举行盛大的庆典，各戏班都要选出最有名的演员来演出。那里。被提名表演的艺人必须准时到达，无论他们在哪里工作。庆祝活动一般持续3至5天，就像今天的戏剧节一样，著名演员和剧团齐聚一堂，互相观摩、交流技艺，让所有参与者都感到自豪。因此，在戏曲艺术家眼中，明宫就成了艺术的殿堂，成为了他们追寻的圣地。
明故宫屡遭洪水冲毁，所剩无几，所幸的是，1916年所刻的《重修明故宫碑记》石碑上，记载了70多个剧团、106名捐献者的名字。重建寺庙。碑文称明宫“已失数年，始建年代不详”，并提到道光年间黄河泛滥，同治年间重建。对话中透露了豫剧的历史资料。
此碑现藏于开封博物馆，被戏曲史学家称为“碑刻豫剧史”。
新美这样一个煤炭、耐火材料、造纸工业发达的国家，怎么能参与UOpera呢？
任何去过新美的人都会对这里的煤炭印象深刻，尤其是20年前，这里因空气与其他地方不同而被称为“木津之乡”和“造纸之乡”。
新密煤炭的开采和利用始于唐代，公元830年，白居易被任命为河南尚书，三年后辞官隐居于距此不远的洛阳龙门香山。几年后。登封、新密地区的人们自古就有烧陶的技艺，但他们都是用砍伐的柴火作为燃料，由于资源缺乏，白居易让当地居民开采煤炭。我们通过教学解决了火源题。如何制作陶器。渐渐地，煤炭被用来冶炼金属和生火做饭，其使用范围越来越广泛，用量也越来越大，导致煤矿越来越多。
目前，在登封与新密交汇处，有登封的“大冶镇”、新密的“平模镇”、平模津的“上山村”，以及象山村纪念白居易的“上山村”。两个村子都盛产煤炭，都有烧制陶器的传统，都与白酒有关。
新密市平磨镇香山寺唱戏
这是在香山寺（香山寺）竖立的一座介绍碑，这座寺庙实际上是一座横跨登封县和新密县的寺庙。
新美历史上之所以有很多戏曲，与煤炭和造纸工业的发展有关，新美戏曲是随着煤炭工业的发展而诞生的。
那么煤窑为什么能保持戏剧性呢？新密煤窑为何促进豫剧的发展与繁荣？
据老艺人介绍，原因有四，一是迷信，以戏曲孝敬老人，以老人的力量保护轿子。矿里，农历2月15日老人生日那天要上演一场盛大的歌剧，第一件事就是通过歌剧稳定工人的煤炭生产，现在叫“增团结”。接触外部各方并与歌剧院进行社交活动。四是利用戏曲加大宣传力度，吸引客商，扩大煤炭销售。
为什么歌剧演员喜欢在煤矿开办歌剧团？
没有食物，没有一盒，没有轿子表演的小费，没有户外表演的几分，也没有主角的监听设备。这就造成了新演员不愿离开，外地演员也想来的局面。总之，煤矿有财力支持该剧团，使其成为对内、对外宣传的有效手段。
以河南省新密剧团为例，讲述河南新密剧团的发展历程和一批著名演员。
奠定和谐煤窑的台班，走过了明、清、韩国，一直到新中国，走过了一条漫长而曲折的道路。
清朝乾隆末年，李时斋任总管，他舍得花买戏，从南京、苏州采购服装，并花重金聘请各路豫剧名演员。地点。一时间，台班吸引了众多名人，成为豫西最负盛名的俱乐部。
清朝同治年间，和谐煤窑被孙太平收购，经营至民国二十年。剧团逐渐兴盛，这一时期涌现出许多著名演员。老演员有陆成山、徐炼、张宇、杨庆贵，面孔演员有李华春、光庆云、饶庆和、包公义、李六柱，女演员有张晓媛、卢百赫、大爱。小丑演员有卢能、堂成、郑昌成，小生演员有郑镇成。
1935年孙太平去世后，和谐唐窑分为东窑和西窑，剧团也一分为二。太乙班原属西耀，在王金明的带领下，更名为太乙老班。演员有张小谦、张同庆、张福寿、王大顺、王二顺、王小顺、马元丰、马荣华、石慧君、郑兰波、小贵、杨锡兰、杨梅英、白欢、王晓旭。超华东耀在原有学术班的基础上组建，邀请了颜长庚、张泉林、马天德、赵锡明、唐兰香、王彦之、常香玉、常晓花、常香苓等著名演员。东耀的太乙半掌半掌有一个武术学生，名叫徐双槐。
1927年，张尚伟在美贤太衣班表演了《白蛇传》。
1942年，和声儿歌社长林胜杰去世，于跃亭接任。随后刘氏将原太乙班扩建，更名为太班班，除原属该班的上一代演员徐双槐等人外，还有赵春华、范秀荣、毛兰花、穆水旺、三林、王同秀等人。马金峰、杨淑珍等。
从1927年到1944年，新见团共有17人。除太乙剧团外，还有杜家洼煤窑剧团、霍西岗煤窑新泰剧团、五春煤窑经营的北条科工团、吉多煤窑窝剧团等。
1937年，马金凤、王二顺在高东煤矿表演《穆桂英下山》。
综上所述，建国前后演郑、汴、洛的河南著名戏曲演员几乎有一半都与美贤脱不了干系。劳胜三、杨清华、陈金发、韩晓丹、张小谦、张福寿、徐双槐、张同庆、严长庚、王穗超、翟燕深、周海海、王金枝、李宝山、魏玉清、赵西明、常香玉、马金凤、王二顺、唐兰香、崔兰田、桑振军、唐锡成、董玉兰等豫剧名家均师从新密并随其演出。分布广泛34;34;34;灯笼也在新美生长并闻名。
新密豫剧的普及和发展与重视戏曲教育和人才培养密不可分。清末至大韩民国二十六年，新密先后开设了和谐班、北城班、吉多班、道川科学班、百才班、吉方班、地方班等七个科学班。Churyang理学院是由一家贸易公司和一家煤矿的所有者创办的。
新中国豫剧新秘密发展
新中国成立后，梅县豫剧团由原胎盘煤窑、太乙老班、吉多办等煤窑合并重组而成。1988年至1996年，四次在北京演出180余场，受到北京观众和专家的好评。1990年11月30日至1990年12月3日，连续四次受邀到中南海演出，受到中央领导的嘉，接受合影，并写贺信。剧团成立以来，剧团演出的《金英瑞贞》、《宋世杰的抗议》等11部剧目已被中央、省、市电视台录播。1995年，剧团演出拍摄的电视电影《千家张新纪》获第十届全国电视短篇剧本二等，并荣获中南六省“金航”非洲。
正是感谢广大的剧迷，让我更加温暖，感受到了时不时听到的当地的声音和情感。如今，走在新密乡镇的街道上，随处可见三五成群的戏迷们摆着看台，边唱边唱。歌曲朗朗上口，表演也很精。观众被他们的声音和面部表情迷住了。甚至有一种说法是，听U剧的板子旋律，有一种回到故乡的感觉。中原黄土地。
下面是新美街上的一群歌剧爱好者。那一刻，我被他们的痴迷所吸引。
新密是一座歌剧院，是豫剧的摇篮，是戏曲的故乡！
一、哪些地方还有哪些特色的戏曲？
中国戏曲类型简介
1.库恩歌剧院
昆剧，又称昆剧或昆剧，是古代戏曲的一种。起源于江苏昆山，明代中叶以后流行，当时的剧目多用金曲演唱。除保持早期昆剧特点的南村戏外，全国各地形成了许多支系，包括北方的昆艺、湘昆、四川昆等。昆剧风格清亮、柔和、细腻、抒情，歌舞表演、套路严谨，代表中国古典戏曲。
2、高腔体
高腔是戏曲唱腔体系的总称。因其原产于江西益阳，故称“益阳歌”或“益歌”。其特点是演奏简单，歌词通俗，曲调高亢，歌曲扣人心弦，一人一唱，一人跟唱，仅用金鼓演奏，无管弦乐伴奏。从明代中期起，开始流传全国，以江西省为中心，各地形成了各种风格的高腔，有四川高昌、湖南高昌、干高高岗等。
3.万池谷
方子歌是指歌剧歌曲系统的总称。它起源于陕西与陕西交汇处的“山三梆子”，以高音、激动人心的歌曲、木刘海为特点。随后向东、南发展，在山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等地区形成了多种形式的梆子歌曲。
4.京剧
京剧又称“皮黄”，以“西皮”、“二黄”两种基本声调为音乐素材，也演唱一些地方歌曲和昆曲。它于1840年左右在北京形成，在20世纪30年代和1940年代流行，有时被称为“国剧”。至今仍是一部具有全国影响力的大戏。它是中国现代戏曲技艺广泛、表演成熟、气势磅礴的代表作。
5.评剧
瓶歌是根据河北省阮县的《大烟岩瀑布》旋律形成于清末，最初流行于河北省农村，后传入唐山，被称为“唐山娜迦”。20世纪20年代前后，东北地区涌现出众多走红的女演员。20世纪30年代以后，平州戏的表演在京剧、河北坊子等剧种的影响下逐渐成熟，出现了白玉霜、徐采妍、艾连君等流派。1950年后，《于巧儿》、《红娘花》、《三姐妹的怨言》、《陈香莲》等剧目轰动全国，新凤霞等著名演员、小白玉霜，还有魏荣渊出现了。出现了。评剧在河北和北京仍然很受欢迎。
6、河北邦志
河北坊子是流行于河北、北京的梆梆方言，起源于山西、陕西两省交界处的鄯善坊子，经陕西传入河北省，由河北、北京方言结合而成。它保持了用刘海唱诗的芳池谷的特点，演唱风格高亢，是一首扣人心弦的歌曲，很好地表达了悲壮的内容。河北梆子的著名剧目有《蝴蝶船》、《文门斩子》、《桃疆》等。
7.晋剧
晋剧又称“中路梆子”，是由晋陕两省交汇处的山西梆子发展而来，并结合陕西特色而形成的。目前流行于山西中部、内蒙古、河北等地。它保持了用刘海打节奏的芳池谷的特点，音乐风格柔和细腻，声音高亢。性能简单明了。著名剧目有《金枝》、《小男孩》、《卖画撬门》等。
8.赋剧
蒲剧，又称“蒲州梆子”，发展于晋陕交界处的鄯善梆子，相传这原是鄯善梆子。目前流行于陕西南、陕西、河南地区，声调与晋江相近，语言为陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀戮站》等。
9.桑当邦兹
上党坊子，陕西四大坊子之一，由陕西西南部的“福州坊子”发展而来，流行于陕西省东南部的上党地区。除了方子曲外，还唱工曲、琵琶曲、乐曲等。剧目有《三关宴》、《东门聚会》等。
10.一月歌剧
烟剧又名“北路梆子”，由“蒲州梆子”演变而来，流行于陕北、河北张家口、内蒙古等地。据说这对河北梆子的形成影响很大。剧目有《血手印》、《金手印》等。
11.让奥普拉
晋剧，陕西地方剧种，又称“陕西坊子”，是最早的坊子戏，形成于明朝中叶左右。他的表演粗犷朴实，歌声高亢激昂，声音如怒吼，善于表达悲惨情节。剧目有《蝴蝶杯》、《龟山行》、《三滴血》等。
12.两人舞台
鱼人戏是流行于内蒙古山西省和河北省张家口地区的一种戏曲形式，它是在内蒙古民歌和陕西民歌的基础上形成的，并通过吸收金乌剧的表演元素而逐渐成熟。表演生活感很强，歌词也深入人心。剧目多为反映乡村生活的短剧，如《走到西口》、《第五群》等。
13.吉尔吉斯歌剧
吉剧是吉林省流行的剧种。这首歌曲是在20世纪50年代根据东北“二连庄”发展起来的，其特点是旋律欢快、歌词通俗、表演简单、通俗，曲目有《延庆卖线》、《伯公苹果》等。
14.龙江戏
甬冈戏流行于黑龙江省，形成于20世纪50年代，以二连戏、澜沧江戏、皮影戏、东北地方民歌为基础，表演轻松幽默，歌词脍炙人口。剧目有《双锁山》、《荒堂宝藏》等。
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