桂林在北京的哪个方向—真相揭秘,记者通报!

4月1日,纪念中央美术学院建校100周年,徐飞鸿收藏的《八十七仙卷》全幅在北京中央美术学院美术馆展出。只展出了3天,今天是展览的最后一天。如今,人们为了一睹这幅名为《悲红人生》的画,排了两个多小时的队。


有人对这幅画评价很高,有人评价一般,甚至到了今天,几乎所有重要的中国历代艺术图集中都没有收录它。为什么会这样呢?这卷轴是什么时候画的?谁干的?与极为相似的名作《曹原仙战图》有什么关系?《朝元仙战图》真的是吴仲元的原作吗?哪一个先出现,哪一个最后出现?两部作品各有优点吗?《论文古代艺术》特刊收录了北京大学艺术学院教授李松的分析,本文试图基于比较图像分析来探讨这些题。


《87不朽卷轴》展览现场


如今,《八十七仙图卷》存放在北京徐飞鸿纪念馆已经整整70年了,但很少有人认为这是一部伟大的作品。著名画家、美术教育家徐碧洪最先发现这幅画,对这幅画赞不绝口,视之为自己的生命,两次倾其所有买下这幅画。在中国,绘画史上,有能力画出这样的画的人也只有五六个人。直到2007年,中央美术学院高级教授冯法斯坚信这是“世界上最伟大的艺术作品”。然而,与艺术家们的热烈推崇相反,几乎所有重要的中国历代艺术作品图集中都没有收录它。1983年6月开始,国家文物局组织了由全国7位著名书画鉴定师组成的鉴定组,对全国重要文物收藏书画作品名录进行了史无前例的调查、鉴定和公布。中国大陆博物馆机构及相关大学,历时八年,主要产出是1985年至2001年出版的24卷《中国书画目录》。该系列共出版了35,700多幅书画作品,第一卷收录了徐悲鸿纪念馆收藏的13幅作品,但没有提及徐悲鸿认为的《87赞颂》。最重要的。其他如规模较大的《中国美术分类集》中的60卷《中国美术全集》和30卷《中国画全集》则无迹可寻。我们不禁要。你为什么不去研究艺术史呢?


查看《八十七仙》队列


中央艺术学院《87仙》展览现场


徐悲鸿的艺术判断力有题吗?这种令人费解的情况可能与这幅画仍然“身份不明”有关。该画无题名、无题款、无印章、更无流通记录,其来历成谜。什么时候画的?谁干的?对于绘画来说,这是主要题。有人认为是唐代吴桃子的原作,也有人认为是北宋吴仲源《朝元仙传》的南宋抄本,只是同一日期有差别。使用寿命约为400至500年。与此密切相关的另一个题是,它与极其相似的名画《朝源仙战图》有什么关系?《朝元仙战图》真的是吴仲元的原作吗?哪一个先出现,哪一个最后出现?两部作品各有优点吗?本文试图基于比较图像分析来探讨这些题。本文标题中提到的“原创作品”主要指两部作品的时代、作者、相互关系、艺术性等基本属性。


图1《八十七仙卷》和《朝元仙杖图》整体图


《87不朽卷轴》是一部之作。这幅画是徐悲鸿于1937年5月在香港购买的,卖家是一位德国妇女,她的父亲在中国当了几十年的公务员。徐飞鸿根据画中人物的数量和身份,将这幅画命名为“八十七仙卷”,并引用张大千的话,推断画者是唐代画圣吴桃子。为了纪念这件事,他在画的背面写下了长长的后记,并在上面刻了“悲鸿一生”的印章,随身携带,从未离开过。不料,1942年5月,徐悲鸿在云南躲避飞机轰炸时,这幅画被盗。幸运的是,两年后,这幅画再次出现在成都,徐飞鸿又花费重金再次购得。1948年,他改变了画框,重写了盗贼挖出的跋文,并重新加盖了“悲鸿人生”印章,还包括著名画家张大建、画家兼鉴赏家石植六、哲学家周氏等人。我乔)。PS是由Guangqian等人题写的。从此,徐悲鸿保存了《八十七仙卷》。1953年他去世后,他的妻子廖静文将这幅画捐赠给国家。


中央美术学院《八十七仙》开场,从右至左为作家薛永年、范迪安等人。


2000年冬,在芝加哥艺术学院举办的“道教与中国艺术”大型展览上,艺术家有幸见到了与这幅画密切相关的另一幅名作的原作。曹原仙战画《北宋武宗元作品》。2006年,我校购买了一幅精美的真人大小的《曹原》复制品。2007年春,我们得到姚庆文的特别许可,徐飞鸿纪念馆馆长,我是2月13日收到的,能够仔细看《八十七仙卷》原作,亲眼做了初步的对比研究。


1、卷末墓志铭及相关文本研究


《八十七仙卷》为长卷,高30厘米,长292厘米,书写于帛书,白线。第一卷刻有齐白石的《八十偶仙卷》,落款“八十八岁齐璜”。画的主体描绘了八十七位道教人物,其中包括三位光头大臣、十位将军、七位男仙、六十七位金童玉女,从画面右端行进到画面左端。屏幕上没有文字。卷末分正反七部分,并有1948年重新安装的题记和后记。翻译徐飞鸿后记1、徐飞鸿后记2、张大千后记、徐飞鸿后记3、沙之流后记、周光前后记、艾克后记、冯至后记。墓志铭各段的书写时间和安装顺序并不相符。后记可能详细描述收藏过程,体现作者的研究视角,也可能对画作进行赞扬、比较。如果现有出版物的描述不清楚,句子划分不正确,或者有错误或错误,请详细记录并根据作者拍摄的原始照片重新标点如下。


徐悲鸿PS1


五甲十月(公元37年11月初),大建将高弘中写的《韩熙载晚会》带到平壤,一起到金楼欣赏,相信他的能力。数量非常多,人物比例也大致成正比。衣服、器皿等物品都写得准确,可以复制。看到一千年前人们的生活状况就像听到他们的声音和气味一样有价值。就绘画风格而言,我想说至少应该是FraAngelico或Botticelli的水平,以及Mechu的所谓版画流派。非中国艺术专家的人。庄悲鸿其实是在同年农历十二月十二日写下这样一段话的


张大千墓志铭跋


悲鸿道士收藏的《八十七禅卷》是十二年前在白门发现的,当时我感叹佩服,认为只有唐朝人才能做到。悲鸿能得到这件宝物,到底是何等的幸运?从抗战开始,因古都入侵而难以回蜀,但因敦煌之行,尝试了解六朝、隋、唐的著作。石实悲红收藏的卷轴与晚唐壁画风格一致,所以我过去说的比较靠谱。那年晚些时候,我收到了顾宏的另一幅画《韩熙载的夜莲》。画作典雅华贵,笔法华丽。悲鸿收藏的是数百幅源自道教的画作,而所谓的“朝元仙人展”,其实就是源自北宋武宗元的这幅作品。在世人所知的唐代人物中,这两卷是唯一的,而且每部作品都非常精美。悲鸿和悟找到了宝藏和踪迹,天地间再没有比这更令人愉快的事情了。


谢稚柳题跋


刘备鸿道兄收藏的《八十七仙卷》十年前在白门被发现,听到这个消息,我感叹不已,心想自己人生轻了,这幅画再也找不回来了。一年后,一次偶然的机会,我在成都又发现了它,而且是无意间回来的旧物,而对主人脱下木屐的感谢之言,很好地表达了他的心情。此书起初并不为人所知,先有广东吴桃子所著的《曹园仙战》,宋学刻为北宋吴宗元之作。在这本书里,从这个角度来说,它实际上是起源。晚唐时,他游历敦煌,考察石室,力图寻找六朝、唐宋的痕迹,写出晚唐的作品,笔触细腻,神技十足。读懂清华这本书和它还是挺一致的。我还看到宋人临摹周文举的《宫廷画》。此书具有封神派的特点,无疑是晚唐大师,也是宋代大师。人们。有古传下来的痕迹,比如高济的《女史箴言》和安立凡的《御图》,而且也是中唐以前的绘画临摹,什么也没有留下石室之外。我认为,宋代以前,只有高弘忠的《夜行情人》和这本书,是不可多得的珍品。既然被悲鸿守护着,那它比起所有的天河图来说,都是最珍贵的宝物,而且是恒久流传的至宝。


农历正亥正月十九,谢稚柳从海上写信。


朱光潜墓志铭及跋


唐代以前的人物排列大致有两端,一是用色大,笔触厚重,如月梁寺、新津翰庙的石刻。


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